"Ткань Будущего", выставка в рамках запуска Арт-Станции на ж\д, вокзале г, Иваново

August 20, 2021

4 августа 2021 в Иванове открылась первая в России арт-резиденция на железнодорожном вокзале и первая из двух частей междисциплинарного проекта Art Station, объединяющего промышленный дизайн, моду и street art. Куратор Арт-Станции Джейкоб Якубов. Куратором первой части выставки «Ткань будущего», выступил художник Миша Most. В пространстве железнодорожного вокзала города Иваново — памятника эпохи авангарда — была представлена выставка, специально для которой на старинном текстильном предприятии города «Красной Талке» были изготовлены десятки 7-метровых полотен. Каждое из них расписали художники уличной волны: Миша Most, Анатолий Akue, Илья Slak (Aesthetics group), Petro (Aesthetics group), MAX 13 и Павел Ртуе. Второй выпуск «Ткани будущего» (в октябре 2021 года) будет посвящен созданию текстильных объектов из полотен, расписанных уличными художниками во время первой части. Вокзал превратится в настоящий пошивочный цех, где работницы действующих ивановских фабрик создадут на несколько дней производство в миниатюре — цех раскройки, конструкторский цех и цех шитья — и сошьют капсульную коллекцию текстильных объектов из художественных произведений стрит-артистов. Готовые изделия будут экспонированы в пространстве вокзала.

Так же, 4 августа после торжественного открытия проекта состоялся театральный site-specific перформанс режиссера Алисы Кретовой, посвященный истории текстильного производства. Вечер завершиk концерт двух современных музыкантов и композиторов, выпускников Российской академии музыки им. Гнесиных, участников международных проектов и фестивалей актуальной музыки SOUND UP Константина Дорохова и Николы Мельникова. Основной темой концерта станли произведения в стилях minimalism, post-minimalism, contemporary classical и experimental в современном прочтении. Их исполнение сопровождалось симфоническим оркестром Ивановской государственной филармонии.

press:
https://www.vesti.ru/article/2596617
https://www.ivanovonews.ru/reports/1102442/

«Выставка»

December 20, 2019

for english version - scroll down

Даты: 21-29 декабря 2019 года с 12:00 – 20:00Место проведения: Мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина

Авторы и участники: Артем Голощапов, Александр Зайцев, Константин Зацепин, Лидия Каташук, Владимир Логутов, Роман Минаев, Миша Most, Владимир Омутов, Анна Ротаенко, Андрей Сяйлев

У «Выставки» намеренно нет единого названия. Мероприятию предшествовало четыре различных описания-анонса с разными заголовками. Все они приглашали зрителей на одно и то же время в одно и то же место.

Первый, «Выставка», был стилизован под пространный кураторский текст. https://www.facebook.com/events/3055548921335988

Второй, «А есть ли форма, чтобы быть в состоянии стоять среди другого пути», создан при помощи ИИ посредством многочисленных переводов одного и того же высказывания на разные языки. https://www.facebook.com/events/1429061570607280

Третий — «Хватит» - цитата из трактата Казимира Малевича «От кубизма и футуризма к супрематизму». https://www.facebook.com/events/537911760094911

Четвертый, «Старые добрые 20-е. Заключительный авангард», представлял собой эссе, написанное с точки зрения 2029 года на прошедший авангард десятилетия уже минувшего. https://www.facebook.com/events/777215722792695 Этот же текст предварял экспозицию, будучи распечатанным на четырех белых футболках.

Экспозиция «Выставки» состоит из полутора десятков работ, преимущественно объектов, а также одного видео и интерактивной инсталляции, выполнявшей функции бара. Большинство работ является плодом коллективного творчества и не закреплено за конкретным автором. Процесс работы над «Выставкой» ее авторы сравнивают с «сетью, в которой взаимодействуют объекты, формы жизни и образы».

Работы в экспозиции, напоминая одновременно природные объекты и предметы кича, соединяются в единую инсталляцию. Здесь присутствует и белый куб, темный изнутри, и баллончики с краской, раскрашивающие друг друга, и игрушки из секс-шопа, и фотообои-занавеска с зимним лесом.

Эстетика треша, редимейды, интернет-мемы — все эти тренды объединены в общей атмосфере ироничной легкости и веселья в духе цитаты из Малевича: «бросьте эстетизм, бросьте чемоданы мудрости, ибо в новой культуре ваша мудрость смешна и ничтожна».

Концептуальный подтекст «Выставки» объединяет футурологические фантазии, и обобщение прошлого и рефлексии настоящего — очевидно, это искусство поиска на рубеже 2010 и наступающих 2020-х. Одной из ключевых тем стал «мир-без-различий». В нем становятся взаимопроницаемы границы мужского и женского, высокого и низкого, живого и неживого, а основной конфликт состоит в «одновременности удержания разделенных форм жизни в парадоксальной и хрупкой целостности».

"The Show".

Dates: 21-29 Dec 2019 , 12:00 am – 08:00 pmPlace: The Smirnov and Sorokin Foundation Studio
Artists and participants: Artyom Goloschapov, Aleksandr Zaitcev, Konstantin Zatsepin, Lidiya Katashuk, Vladimir Logutov, Roman Minaev, Misha Most, Vladimir Omutov, Anna Rotaenko, Andrey Syaylev.

The show intentionally doesn't have a single name. The event was preceded by four different announcements, descriptions and names. But they all were inviting visitors to the same place and the same time. First event "the Show" was supported by an ample 'curatorial' text https://www.facebook.com/events/3055548921335988 The second one, “Is there a form, that is able to stand on the other route”, was created with the help of AI, through numerous translations of the same statement to different languages. https://www.facebook.com/events/1429061570607280 The third event -“Enough” - a quote from the Kazimir Malevich's treatise “From Cubism and Futurism to Suprematism”. https://www.facebook.com/events/537911760094911

Event number four, “Good old 20s. The concluding Avant-garde ”, was presented as an essay written in 2029 and overlooking the recently past avant-garde of the previous decade. https://www.facebook.com/events/777215722792695 The same text preceded the exposition, being printed on four white t-shirts. The same text also preceded the exhibition space, being printed onto the four white t-shirts.

The exposition of "the Show" consists of one and a half dozen works, mainly objects, alongside one video and an interactive installation bearing functions of a bar. Most of the artworks are the result of collective creativity, and are not assigned to a specific author. Artists compare the preparation process for "the Show" to "a network in which objects, lifeforms and images interact with each other". Artworks in the exposition, resembling of natural and kitsch objects at the same time, are joined into a single installation. Here we have a white cube with dark inside, spray cans painting each other, toys from a sex-shop, a photo-curtain with a winter forest and so on.

The aesthetics of trash, readymades, internet memes - all these trends are combined in an atmosphere of ironic ease and fun, bursting the spirit of a Malevich's: “drop your aestheticism, drop your suitcases of wisdom, because in the new culture your wisdom is ridiculous and insignificant.”

The conceptual background of "the Show" combines futurological fantasies, synthesis of the past with reflections of the present - obviously, this is the art of search, at the turn of 2010s and the upcoming 2020s. One of the key themes is the “world-without-distinctions”. In it, the boundaries of male and female, high and low, alive and lifeless, become mutually penetrable, and the main conflict consists of "the simultaneous deduction of the divided life forms, in a paradoxical and fragile integrity."

Address: metro Belorusskaya, Savelovskaya, st. Pravdy, d. 24, p. 2, 2 floor

Contact: 8 (499) 220-42-18

artfund@mail.ru

FRAME editions. Miami.

December 01, 2018

“Wheel of Destiny” – questions power and how both the strong and the weak are necessarily intricately connected. Are we doomed to repeat violence and mistakes? “This presentation opens up to rebellion against the political and social injustices of today. We will present works form Pascal Vochelet, David Ramírez Gomez, Incze Mozes, Diop Diadji, Elodie Pierrat, Lamazares, Milan Medic and Misha Most.”

“Wheel of Destiny” was held during the ArtBasel 2018 week in Miami, and was a part of FRAME project run by a Paris gallery “Bellechasse 55” in a historic Sagamore Hotel.

http://www.55bellechasse.com/event-details/268/FRAMExperience-MIAMI-2018.html

“global egoism” aquarelle series 24x32 sm each

"Новое пространство"

November 14, 2016

Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. (ул. Правды 24, стр.5)

Участники выставки: Виктория Кошелева, Владимир Логутов, Кирилл Макаров, Миша Most, Леонид Цхэ.

"Все участники выставки занимаются художественными поисками внутри медиума картины, иногда сочетая фигуративную образность с опытом концептуализма, иногда выходя за плоскость картины как таковой. Некоторые из участников выставки работали в мастерской фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в 2016 году в рамках резидентской программы реализуемой фондом. Остальные, сотрудничают с фондом постоянно, принимая участие в выставочных проектах.

Все представленные на выставке авторы так или иначе размышляют о новой визуальности, о новых эстетических кодах. Их работы, оставаясь зачастую в рамках картинной плоскости отражают особую визуальность нашего времени.Все представленные на выставке авторы так или иначе размышляют о новой визуальности, о новых эстетических кодах. Их работы, оставаясь зачастую в рамках картинной плоскости отражают особую визуальность нашего времени.

Миша Мост пришедший на территорию современного искусства в прямом смысле с улицы (с 90х занимается граффити и стрит-артом в составе культовых москвоских команд и сольно) принес с собой особый изобразительный язык, отличающийся условностью образов, тем не менее формирующий современную ему визуальность. В его ярких сериях живописных работ возникают знаки и символы современного мира одержимого наукой и совершенствованием человека..."

Выставка "#проект64: не/зависимость" в павильоне «Оптика» на ВДНХ

September 30, 2016

3x6m canvas triptych + desk with media screen.

Большая живописная работа на холсте, взаимодействует с монитором, закрепленном на кафедре. Заходя посмотреть на него, зритель становится частью работы. На мониторе транслируются около 200 фотографий, из сегодняшнего мира которые я использую в основе данной серии. в том числе и на этом же холсте. Это контрастные жизненные фото, политики, терроризм, демонстрации, уличные беспорядки, перемешанные с фотографиями "счастливых, идеальных людей", из постановочных клип-артовых фотосессий, идеализированные представители "западного, цивилизованного мира", которые дистанционно наблюдают за всеми ужасами происходящими на другом конце мира, будто за очередным тв-сериалом, переживая за происходящее, но лишь на секунду, пока они видят эти ужасы на экране, и тут же забывают, погружаясь в свой мир который кажется им единственно правильным и конечно же защищенным от любых угроз.

http://2016.artmossphere.ru/programs/5-vystavka-proekt64-ne-zavisimost-v-pavilone-optika-na-vdnh

press: french Stuart Mag on the exhibition

..Одним из флагманских событий II Биеннале станет #проект64: НЕ/ЗАВИСИМОСТЬ в павильоне "Оптика" на ВДНХ - совместное высказывание объединения АРТМОССФЕРА и оператора мобильной связи Tele2. Выставка объединит работы 14-ти ведущих российских уличных художников, выступивших с критикой общества потребления.

"Метаформы" Центр Марс. Москва

May 18, 2016

Metaforms" a Spray-Art plus Virtual Reality exhibition in Mars Art Center. Moscow

"Творчество ведущих стрит-арт художников России теперь доступно не только в реальности, но и в виртуальном пространстве Центра. Выставка «Метаформы» - новый интерактивный проект Центра МАРС и творческого объединения «Артмоссфера». В рамках выставки художники демонстрируют свое понимание возможностей искусства и современных технологий. В реальном мире вы увидите уникальные двухэтажные скульптуры, видео-инсталляции и абстрактные картины, но надев VR шлем, будьте готовы к путешествию в виртуальный мир...

Художники выставки:

Nootk, Misha Most, Aesthetics (Petro/Slak), Pokras Lampas, Aber, Alexey Kio & Ivan Benr, ЖЖ

подробнее на -сайте Центра

"Передать дух концептуализма попытался постоянный участник московских биеннале, номинант Премии Кандинского Миша Most. Его инсталляция, как в реальном, так и в digital-измерении, отражает размышления художника о том, что есть человек в биологическом и молекулярном смысле..." - The Art Newspaper

Видео-репортаж о выставке от МОСКВА-24 (с 03:35 мин.)

"3 days in october(1993)" Museum “Presnya”. Moscow.

October 05, 2013

"3 days in october(1993)" Historical Memorial Museum “Presnya”.
"3 дня в Октябре (1993)" Историко-мемориальный музей «Пресня» (филиал музея современной истории России).

"В историко-мемориальном музее «Пресня» открылась выставка «Три дня в октябре», в рамках которой несколько художников из поколения 30-летних (Егор Кошелев, Владимир Потапов, Миша Most и другие) размышляют о событиях 20-летней давности и их последствиях..."

article on AroundArt about the show-
статья о выставке на AroundArt-

Мишей сделана нелегальная работа на стене, перед входом в музей, а так же инсталляция в выставочном пространстве:

"Heavy Metal" 5th Moscow Biennale, special project. Winzavod.

September 06, 2013

"Heavy Metal" curated by Regina galery. Winzavod. 5th Moscow Biennale, special project..

"В самом начале сентября откроется организованный ЦСИ «Винзавод» и галереей «Риджина» специальный проект Пятой Московской биеннале Heavy Metal, в котором примут участие 11 художников: группа «ЕлиКука» (Евгений Куковеров и Олег Елисеев), Иван Горшков, Валерий Чтак, Михаил Most, Илья Долгов, Влад Кульков, Григорий Ющенко, Владимир Логутов, Егор Кошелев, Илья Романов. Один из главных инициаторов, если не идеологов, проекта — художник Егор Кошелев рассказал ЕВГЕНИЮ НАЗАРОВУ о скучных выставках одних и тех же, художественном образовании и о том, почему бывает важно подчеркнуть свою идентичность."...подробнее-

"GLOBAL EGOISM"
2 projections, 1 sound, 1 disco-ball, 1 painted panno, 12 pained flags:

SVOBODA- Collettiva di arte contemporanea russa. Bologna, Italy

January 04, 2011

"...Svoboda means ‘freedom’ in Russian – written in Roman characters it loses the fulfillment of its meaning and becomes just a word. It’s a metaphor for the perception of freedom in Russia; the combination of discrete letters turns the conception into abstraction: the word is still there, but the meaning of it has slipped away. This exhibition is an attempt to investigate the notion of freedom in Russia in a non-verbal imaginary way...."

http://www.spaziocarbonesi.it/exhibition/past/svoboda2011/room1/

work process

Anna Zelud

Iosif Brodskii

Urii Avakumov

«The conquered City» Regina gallery. Moscow

August 27, 2009

В рамках ежегодного проекта YOUNG & FAST галерея РИДЖИНА представляет групповую выставку молодых художников – «ЗАВОЕВАННЫЙ ГОРОД».

Проект «ЗАВОЕВАННЫЙ ГОРОД» посвящен городу, улице, как распавшимся, расщепленным пространствам жизни. После прихода завоевателя жители остаются в городе, но он уже не принадлежит ни одному из них. Улица теряет свое социальное значение, свое специфическое лицо. Любое передвижение по завоеванному городу нуждается в санкции, любое действие должно быть разрешено. Город переполнен запретами, неочевидную логику которых теперь предстоит изучить каждому его обитателю. Он исчезает как сообщество, как сумма своих жителей, превращаясь в абстракцию, в нагромождение не поддающихся осмыслению форм.

Авторы: Александра Галкина, Антон Курышев, Владимир Логутов, Давид Тер-Оганьян, Илья Будрайтскис, Миша Мост, Николай Ридный, Жанна Кадырова.

http://www.reginagallery.com/ru/exhibitions/theconqueredcity/

репортаж Cota.ru - http://os.colta.ru/art/events/details/11530/