>>> the page shows 20 last events, for more please use Prev / Next buttons at the buttom ↓

museum

Проекция Будущего. Специальный выставочный проект «Шелковый путь» в ММОМА

Шелковый путь

Специальный проект MMOMAxHONGQI

Зураб Церетели, Миша Most и Анастасия Артемова

”…Инсталляция Миши Most «Проекции будущего» расположена в центре затемненного зала. На масштабном панно изображены аллегорические символы технического прогресса: человек-ученый, андроид, чертежи, схемы, инженерные детали. Их фрагменты, написанные люминесцентной краской, растекаются на стены и потолок. Словно наскальные росписи, они открываются зрителю только при попадании на них луча света, который включается при движении в зале. Еще один источник света, созданный на базе фары автомобиля HONGQI, периодически высвечивает все пространство целиком, превращая его в привычный выставочный зал. Граффити, которые художник уподобляет современной наскальной живописи, фиксируют сегодняшний день для будущих поколений. Зритель на специальном планшете также может оставить им послание, кратко сформулировав свои ассоциации с технологиями. Прямо на месте искусственный интеллект трансформирует слова в изображения, используя образы из живописи Миши Most.”
https://mmoma.ru/visit/gallery/silk_way/description

Проект реализован при технической поддержке компании LYM

“Инновация как художественный приём” - Эрмитаж, Санкт-Петербург

Изобретение масляной живописи некогда стало поистине революцией, а какие техники и технологии XXI века можно отнести к инновациям в искусстве? С целью задуматься над этим вопросом и была организована выставка «Инновация как художественный прием», вошедшая в культурную программу Петербургского экономического форума и ставшая частью проекта «Эрмитаж 20/21», руководитель которого, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков, стал одним из кураторов выставки.

«Художники всегда остро чувствуют перемены в обществе и мире и реагируют на них, – считает второй куратор выставки, генеральный директор RDI Creative Виктория Кондрашова. – Отвечая на вопросы и вызовы времени, они используют инновационные технологические решения в качестве инструмента, техники и источника этической рефлексии, создавая поле для коммуникации со зрителем. На выставке художники, работающие с инновационным языком, представят работы, в которых исследуется взаимосвязь художественного мышления, новых физических материалов и технологических процессов».

Например, полотно, которое представил Миша Most, нарисовано дроном по эскизу художника.

Костя Новоселов, работа которого демонстрирует процесс научного поиска, в 2010 году получил Нобелевскую премию по физике за «передовые опыты с двумерным материалом – графеном».

В рамках совместного проекта Дмитрия Гутова и Российского квантового центра зритель может представить себя ультрахолодным атомом внутри квантового симулятора.

Дмитрий Каварга сконструировал объект, который способен переводить концептуальный текст в цветовую палитру. А художник Павел Пепперштейн представил коллаборацию с центром высоких технологий «ХимРар».

«Впереди – успехи и поражения, скоростные дороги и горные виражи. Но главное, чему учит эта выставка – блокчейн становится искусством только, если его адреса написаны кровью их создателя, а графеновые чернила приобретают особый смысл, когда автор владеет еще и чудом китайской туши» – отмечает Михаил Пиотровский, Генеральный директор Государственного Эрмитажа, размышляя о взаимодействии инновационных технологий и искусства. Сергей Горьков, председатель Внешэкономбанка, считает, что развитие технологий меняет практически все сферы жизни. «Инновации меняют экономические модели, сами принципы социального взаимодействия. Художники здесь выступают фактически в роли технологических визионеров. Они опережают своё время, смотрят «за горизонт», помогают нам уловить контуры будущего. Будущего, которое изменит и нас самих, и нашу страну, и весь мир. В этом проекте мы переосмысливаем значение традиционных институтов – неважно, это классический художественный музей как Эрмитаж, в своё время не побоявшийся запустить проект «Эрмитаж 20/21» и открыться для ультрасовременных арт-проектов. Или институт развития – Внешэкономбанк – который продвигает перспективную технологическую повестку. Это проект на стыке искусства и инноваций заставляет нас менять оптику восприятия».

Виктория Кондрашова, CEO, компания RDI.Creative: «Художники всегда остро чувствуют перемены в обществе и мире и реагируют на них, они могут «приручить» инновации и «одомашнить» технологии. Отвечая на вопросы и вызовы времени, художники используют инновационные технологические решения в качестве инструмента, техники и источника этической рефлексии, создавая поле для коммуникации со зрителем. На выставке художники, работающие с инновационным языком, представят работы, в которых исследуется взаимосвязь художественного мышления, новых физических материалов и технологических процессов». Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель Проекта «Эрмитаж 20/21»: «Название выставки восходит к программной статье Виктора Шкловского «Искусство как приём», опубликованной сто лет назад. В ней были сформулированы ключевые для русского формализма термины приём, отстранение и автоматизация. Как изменилась художественная ситуация за столетие и какие термины следует нам взять на вооружение сегодня? Выставка призвана поставить этот вопрос».

Кураторы выставки: Дмитрий Озерков и Виктория Кондрашова

Организаторы: Государственный Эрмитаж, компания RDI.Creative

Креативный партнёр: Внешэкономбанк При поддержке: Фонд «ВЭБ-Инновации» --

www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2018/innovations/?lng=ru

rdicreative.ru/portfolio/innovatsiya-kak-priem/

Street Art Museum. St-Petersburg

A 400 sq.m. mural produced at the museum territory,, as a residential project for "Remember tomorrow" gropu show.

http://streetartmuseum.ru/project/remember-tomorrow/

Работа Миши Most'a завершает экспозицию. Буквальная метафора отношений искусства и будущего. Искусство ― это уникальный способ говорить о грядущем, проектировать его. Однако это касается не только проектирования пространств, предметов, социальных отношений, или например, достижений в различных областях науки и техники.

"Повод к миру. Casus Pasis". . Manifesta-10. St.Petersburg

... Casus Pacis / «Повод к миру». Первоначально кураторы решили посвятить её 100-летию Первой мировой войны, но затем намеренно обратили внимание на текущий исторический момент. Около 30 российских и 27 украинских художников, 5 участников из стран Европы и Америки выразили свою рефлексию на происходящее. И вписали в индустриальный ландшафт Завода слоистых пластиков работы во всех известных медиа-жанрах – монументальной живописи, скульптуре, графике, инсталляции, видео-арте. Выставка Casus Pacis / «Повод к миру» была включена в параллельную программу биеннале современного искусства Manifesta 10, прошедшую в Санкт-Петербурге.
подробнее о выставке-

45 country flags tied together into a spider's web. Initially made for the exhibition dedicated to the war and peace topic named “Casus Pacis” (reason for peace) The work speaks on the differences and at the same time close ties of the world countries, though at the same time catching each nation into a common globalization web you cant get out from alike the fly and the spider.

45 country flags tied together into a spider's web.

"Not Museum" MANIFESTA10, St.Petersburg.

"not museum" (laboratory of esthetical suspiciousness) MANIFESTA10, parallel programm, St.Petersburg. .

5 automatic sprays  + 1 automatic spray
The mechanism initiates the spray process. site-specific installation, with paint sprayed out of the aluminum same looking cans onto a wall, where you can see with time the full content of the spraycan.

"Urbanizm-city in my head" Museum of Moscow. .

Post-graffiti group shop at Museum of Moscow.

Moskva24 TV report on the show here-

presented: 2 works. from the "Future of the past" series.

"Transit Zone" PERMM (Perm Museum of Contemporarry Art) .

"Transit Zone" post-graffiti group shop at PERMM (Perm Museum of Contemporarry Art) .

"20 марта в Пермском музее современного искусства PERMM состоялось открытие выставки "Транзитная зона". Как сообщают работники музея, это последняя выставка в здании на речном вокзале. После нее музей вынужден будет переехать в другое место.

В проекте "Транзитная зона" участвуют 28 уличных художников и несколько арт-групп: представители Перми, Екатеринбурга, Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга и даже Киева. Согласно афише, сегодня художникам предстоит создать коллективное полотно прямо в музее, предлагающем свои залы вместе городских стен..." подробнее о проекте-

"3 days in october(1993)" Museum “Presnya”. Moscow.

"3 days in october(1993)" Historical Memorial Museum “Presnya”.
"3 дня в Октябре (1993)" Историко-мемориальный музей «Пресня» (филиал музея современной истории России).

"В историко-мемориальном музее «Пресня» открылась выставка «Три дня в октябре», в рамках которой несколько художников из поколения 30-летних (Егор Кошелев, Владимир Потапов, Миша Most и другие) размышляют о событиях 20-летней давности и их последствиях..."

article on AroundArt about the show-
статья о выставке на AroundArt-

Мишей сделана нелегальная работа на стене, перед входом в музей, а так же инсталляция в выставочном пространстве:

Strategic Project of 3d Moscow International Biennale of Young Art. Moscow MOMMA

"Konstitution Live".
Strategic Project of 3d Moscow International Biennale of Young Art. Moscow MOMMA 

more on the project in this folder

„Angry Birds” Museum of Modern Art . Warsaw, Poland.

a group show „Angry Birds” Museum of Modern Art . Warsaw, Poland.

Street art "demonstration" done illegaly in the city was then presented on the show as a foto documentation project.

artists: Eric Binder, Ivan Brazhkin, Alexandra Galkina, Ivars Gravlejs, Alina Gutkina, Valya Fetisov, Zhanna Kadyrova, Polina Kanis, Irina Korina, Laura Kuusk, Camille Laurelli, Igor Shuklin, Lena Martynova,
Misha Most, Anton Nikolaev, Anastasia Potemkina, Sergey Sapozhnikov, SOSка (Mykola Ridnyi,
Anna Kriventsova and Sergey Popov), David Ter-Oganyan, Sveta Shuvaeva, Grigory Yushchenko.

Wystawa „Angry Birds" to wynik współpracy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie z nowymi środowiskami artystycznymi rosyjskiej stolicy w ramach projektu „Audytorium Moskwa. Szkice w przestrzeni publicznej", który Muzeum zorganizowało jesienią 2011 roku. Tytuł wystawy, nawiązujący do popularnej gry na smartfony, ale i do nastroju dzisiejszej Moskwy, został zaproponowany przez samych artystów.

«maximum-shortly» Contemporary Art Museum. Perm

"предельно-конкретно",
 "Выставка современного искусства, демонстрирующая одну из наиболее ярких тенденций сегодняшнего дня – неомодернизм. Она показывает возвращение к проблеме выразительности, архитектоничности и пластики художественного языка через критическое переосмысление традиции абстрактного искусства. Современные живописные абстрактные работы создаются на основе конкретного визуального прообраза, зачастую самого обыденного, повседневного происхождения..." - подробнее

series of canvaces from Dialogues series

"The future depends on you" MoscowMuseum Of ModernArts

"The future depends on you" collection of Piere Christiam Brochet
MoscowMuseumOfModernArts 

"Выставочный проект коллекционера Пьера-Кристиана Броше посвящен современному русскому искусству, начиная с конца 1980-х гг. (начало т. н. "Перестройки") и до наших дней. Запечатлеть образ современной русской культуры, сохранив его для будущих поколений - было и остается важной задачей коллекционера, концептуально определив основную идею выставки - "Будущее зависит от тебя"." 

http://www.museum.ru/N31112